从一个角色身上推理，他或许会有这样或那样的激动，可放在一整个故事里，一大片环境下，这个医生的心思，是否还会放在听穆大哥讲话上吗？恰恰相反，屋子里有他急迫去救治的患者，有他来到地方最初的使命。
    穆大哥言之凿凿，可落在刘泽世耳中，只会是一片无意义嘈杂的噪音。
    刘泽世关心的，唯有病人而已。
    何况，卢易生是一个沉迷于艺术表达的导演。
    他的电影，有张力的从来不是一个孤立的、表现欲旺盛的演员，而是整个环境带来真实但无助的空间感，你会下意识进入那个世界，在润物细无声的表达中，被迫思考。
    傅子越想象过卢导会如何处理这个画面。
    镜头可能不会停留在穆大哥与刘泽世的交谈上，可能还有室内的产妇，有室外一望无尽的荒野，有围在门口看热闹的村民，最后才是两个灵魂无法相交的人。
    因此，当真的演到这一段的时候，傅子越只做了最简单的处理，他的目光锁定在室内假想的病人身上，眉头微皱，神情专注，仿佛此刻真的有一位绝望的寡妇，在哭喊、在求助，他迫切地想要进去帮助她。他耳朵里，根本没有在听穆大哥说什么！
    这处理简单且大胆，寻常人看不出其中关窍，但亲自选定这一段作为试戏片段的卢易生，却是经过了再三考量。他以往的男演员，不少都是电影学院的新人，他们是学生，对自己的表演没多少信心，打压几次就会老实，能认真听导演的话来处理。很多演油了的、小有成绩的演员，往往主意太大，过分渴望发挥自己所谓的演技，没什么大局观，一两个片段中或许出彩，但放在整部电影中，就显得过分用力。
    他选了这一段，就是想看一个演员，究竟是借助这个情绪表达疯狂展示自己的爆发性，瞪着眼愤怒，还是浑身颤抖地抗拒抑或是像眼前的傅子越这样。
    卢易生实在是意外，这个履历根本拿不出手的小演员，居然很有电影视野。
    电影是镜头艺术，这与舞台剧不同。
    演员不是唯一情绪的输出口，懂得在表演上让步，才能帮助电影的表达进步。
    卢易生没察觉，自己竟然已经满意地频频点头，一旁观察他表情的卢原暗自错愕，也不得不更投入地去观察傅子越的表现。
    就在副导演读完穆大哥该有的台词后，傅子越直接作势掀起帘子，甚至微微低了下头，迈进另一个空间。
    在那样的村子里，或许没有挑高的房梁，都是低矮的砖房。傅子越身形高大，此刻却想到，或许破房子里门低槛高，所以他下意识低头，颇有空间感的意识。
    迈过门槛后，傅子越的目光先看了一下他所设想的、应该躺有产妇的方向。简单一侧首，将虚无的空间勾勒出有形的边框，随后他上前走，在床侧站稳：如果难产，就要做剖宫术。
    随后，副导演又读了一句产妇的念白：大夫，你要救救我。
    一定。傅子越语气坚定，是从没被穆大哥的言论动摇过的，那个满怀理想的年轻人。
    就在这一刻，卢易生突然说：手术成功结束。
    这是一个提示的信号，让傅子越跳手术部分，直接演下面的内容。
    傅子越停了停，那副导演赶紧拿起台本，读到后面产妇的台词：大夫我不能要这个孩子，你杀了他吧。
    终于，傅子越迎来情绪爆发的需求点。
    考量一个演员，卢易生既要看他的高点，也要看他的低点。情绪大爆发的戏对很多有经验的演员来说，其实都能驾驭出来，调动大情绪，很多时候比细微处理要更容易。但每个演员的爆发也不相同，有些演员或许有广度，大哭大笑，转变非凡；有些演员则擅长深度，可以悲怆的恸哭，也可以恣意愤怒。
    真正刺激到医生刘泽世的点就在这一处，一位母亲在被舆论挤压时，对儿子扭曲的保护。在生死关头抢救回来的两条生命，这位母亲，却重新做了抉择。
    傅子越又要如何诠释这一刻的刘泽世呢？
    他抱着怀中刚刚诞生、还在啼哭的婴儿，错愕地望着产妇，甚至想将剪过脐带的孩子递到母亲身边。
    你看看他，是个儿子，多可爱啊。他声音放缓，语气明明颤抖却努力温和，试图安抚这位寡母的情感。
    可这时，那寡妇却道：我厚着脸皮能活，但他会被骂一辈子的野种。你溺死他吧，没人会怪你，顶着野种的名字，他在这村子里活不下去的。抱走，你把他抱走！
    副导演的台词功底实在听得众人无语。
    但傅子越却似乎无所察觉，被一个母亲的言论深深震惊。
    刚刚降落在这个世界上的小孩，还不知道自己要面对的是什么。可他的命运似乎已经被决定了。
    这是一个无法为母亲证明清白，更无法证明自己清白的婴儿。
    他被自己的家乡厌弃、被母亲厌弃。他是罪恶的符号，是无法被接纳的异体。
    母性强大，强大到足以让爱变得畸形。
    傅子越臂抱虚无，站在原地，久久无法言语。
    这一刻，正巧日光西斜，躲开了云层，从窗缝里漏进一缕暖光，照在了他一侧的身体上。
    仿佛傅子越一半的身体在希望中，一半却堕入黑暗。
    他很沉默，他的情绪爆发没有崩溃的游走，没有绝望的哀嚎。明明傅子越什么都没有做，只是战立在原地，但整个房间所有人的注意力却都被吸走，紧紧凝固在他的脸上。这不是每个演员都能做到的，天生就被人注目，一颦一簇，都牵动他人的情绪。
    可此刻，傅子越做到了。
    他身体轻轻发抖，双臂越收越紧，似乎是想要保护这个孩子。
    可他也是那样恐惧，目光里茫然失焦。
    他战栗得轻微，如果不仔细看，你甚至无法发现他双臂的肌肉都在随之痉挛。他是那样恐惧，目光里茫然失焦。
    恐惧一片陌生的土地上，滋长出来更加令人陌生的阴森人性。
    寂静。
    明明坐着十多个人的房间里，居然陷入一片无声。
    仿佛众人都受到傅子越那样恐慌的情绪所感染，人人都跌进深渊，不敢挣扎。
    他的表现是那样节制而细微，可眼神中的情绪又是那样庞大，以至于人人都无法置身事外。
    叶宣深深呼吸，眼神却发亮，像是看到一片尚未被人开采的宝矿，就在她的面前。
    傅子越还是那样松弛而精准，与她多年前第一次发现他时那样。只是几年过去，傅子越的表演更成熟、更懂得留白，甚至更有镜头感了！
    怎么会这样他明明没有再演过什么好项目的！？浩粤娱乐俨然不是会栽培艺人的公司！
    卢易生却始终沉默，没有发话。
    这次，换叶宣替傅子越不平了。
    这样好的表演，卢导还有什么不满意的地方？
    你卢易生终于开口，他有些迟疑，像是在思考着什么，我应该想起来，在哪里见过你了。
    卢易生缓缓站起身，招手让傅子越往前走了几步，
    他注视着男人干净、未加粉饰的面孔，记忆慢慢在脑海里复苏。
    十多年前，有一部电影，讲特殊时代的里面有个年纪不大的男孩，只演了他爸爸被送去改造时，他追车的那一段，是不是你？
    那是部禁片，并没有多少人看过。
    更是没有人知道，那部片的编剧，其实就是卢易生，只为避风头，改了个化名署上。
    在电影里，那个小男孩的戏份并不算多，却是画龙点睛的一笔。
    母亲自杀，父亲被抓走，转瞬间沦为孤儿的男孩一直追着拉走父亲的车，整整追出了十公里。他起先一边跑一边嚎啕大哭，哭到没劲怕追不上车，就咬着牙不哭，埋头狂奔。到后面他渐渐脱力，追不上了，脸色苍白而绝望，但眼神却坚定。
    离开镇子只有一条公路，那条公路也只有一辆车。
    远远的，男孩只能看见前面的光，但他没有停下过脚步。
    他跑烂了鞋，跑坏了腿，想留住自己唯一的亲人，哪怕留不住，不分开也好。
    可那些人像是故意折磨他，明明可以带走，却一定要让他们分离两地。
    他们想摧毁的，是人心底最后一点光亮与希望。
    卢易生无法忘怀他看片时，那个特写镜头里，男孩坚毅而惨痛的目光。
    他知道那个男孩年纪小，并不是专业的演员，可是那份澎湃的情感，在表演中凭本能释放出来的绝望，却深深冲击过他。
    而此刻，那个男孩长大成年，就站在了他的面前。
    傅子越轻轻一笑，像是在笑自己被电影启发后一腔热血扎进梦想的样子。
    是的，卢导，那个角色是我。
    第16章 大步流星
    卢易生说的那部片子，很多人都没看过。因此对卢导一时间激动非常的表现颇有些不解，然而，他们可以料定的是，这个本不被看好的关系户应当就是卢易生新电影当仁不让的男主了。
    在现场，卢易生并没有明说这一点，只是很关爱地问了傅子越这些年的求学经历和从艺经历，问题都很常规，傅子越便一一从容作答。结束后，卢原亲自送傅子越出来。
    盛林虽然跟在后面，但也明显看出。卢原也好，副导演也罢，甚至是见多识广的经纪人叶宣，都对傅子越的态度焕然一新。
    叶宣显然是最先表露出情绪的，她向盛林简单抱歉，便紧走几步到了傅子越身边，微笑问道：小傅，你现在签在哪家公司？
    我还在浩粤娱乐。
    哦？我看你没带经纪人来，以为你解约了呢。叶宣这话说得轻飘飘的，看似不动声色，却是在给傅子越提醒，指出另外一条路来，那浩粤是谁在带你？
    傅子越并没表现出别的，平静回答：段琅琅。
    卢原对傅子越改观更大，他先前当面就已奚落他，此刻见了对方真本事，立刻又捧回来，改口称傅老师。
    傅子越并不应，仍然道：卢哥太客气，您和叶宣姐一样喊我小傅就好了。
    盛林见这些人都往傅子越身边贴，顿时不爽了，他跟在后面悠悠轻咳一声。傅子越的脚步当即缓下来，也不听身边还有人在说话，只回头去寻盛林下落。
    他先是侧身看了看，见盛林已经落后大家一大截，便道了声借过，推开堵在身后的人，径直走回盛林身边。
    这举动自然取悦了盛林，只是他依然不说话，沉默走着。
    傅子越便主动问：怎么样？我演得还可以吗？
    看看！你们喜欢他有什么用，盛林骄傲地想，傅子越是很厉害啦，但他再厉害也是我的人。
    就算是金子总会发光，但慧眼识金的人也是他盛林！
    想着，盛林忍不住抿嘴一笑，矜持地评价：还可以。
    傅子越偏偏还捧着他说：就怕让你失望。
    盛林彻底绷不住喜悦，伸手去拉对方，不失望不失望，你演得真是太好啦！
    这话并非作假。
    虽然盛林不懂表演，一直以来对演技优劣毫无概念，但他却看得出，刚刚的傅子越已经成了另外一个人。他那样笃定、又那样恐惧，情绪几番掉转，所有人都被他牢牢牵着走。
    盛林并非没见过好的表演，他在伦敦读书的时候，偶尔会和William小文艺一把，要么去RoyalAlbertHall里听一场交响音乐会，要么也会在人头攒动的SOHO区里穿行，看一场精彩绝伦的戏剧表演。他见过英国演员把莎士比亚的戏剧演得摩登又尖锐，也见识过演绎契诃夫的冷嘲热讽与癫狂。
    但傅子越和那样的舞台演出很不一样。
    他没有那种力求辐射到每个人的冲击感，却又实打实的让所有人的呼吸都被他操控。
    像一种魔法？
    得到盛林的肯定，傅子越这才流露出一丝笑意，人前拘谨自制的样子逐渐消散。
    看着他的笑，盛林忍不住心中一动，他又想起卢导最后提起的那部电影，其实他也看过。
    难怪两人第一次在上海见面时，盛林就觉得傅子越眼熟，实在是傅子越那一段戏给他留下的印象太深刻了。
    整部电影的剧情已经在盛林记忆深处变得模糊，唯有那个狂奔的男孩，不肯放弃的男孩，倔强地咬着牙，腮帮子微微鼓起，并不嚎哭，眼泪只在奔跑中无知无觉地流向脸颊两侧的面孔，和绝望无助的眼神，永远刻在了盛林的梦里。
    应该很难过吧，哪怕是演戏。
    盛林那时候就在想。
    电影里的男孩看起来年纪和他差不多大，在这样的年纪失去双亲的感受，不必真的经历，只要在脑海中冒出这样的一个念头，盛林都能共情到那份无助和哀恸。
    那一段戏实在太惊艳，以至于盛林曾经真的很好奇是谁饰演的这个角色，可是那个男孩没有名字，他的演员也只在最后参与出演的一长串里被署名，盛林又没法一个个去查，于是作罢。谁能想到，白驹过隙，年月更改，这个他想找的人就在盛林面前，两人还是这样的关系
    他不由得用力握了握傅子越的手，忽然有些自惭，没能对他再好一点！
    傅子越奇怪地看了盛林一眼，像是在疑惑他为什么要用力掐自己。
    盛林便小声问：你那个时候是不是很难过啊？
    那个时候？傅子越下意识反问，又忽然想到，你也看过那部电影？
    盛林点点头。
    傅子越明显一怔。
    很难过吗？
    当然，凭直觉和本能去演戏，和时至今日他懂得技巧后、轻松调度情感的表演大不相同。镜头里所有的痛和美好，都是真实的，那种撕心裂肺的绝望，是他在拍那段戏里日夜煎熬的情感，想走出来，又不敢走出来。那段黑漆漆的路，一个人跑着不能停下来的长路，成为了傅子越青春期里深刻的梦魇。
    尽管如此，他还是选择了电影。
    少顷，傅子越却是缓缓笑起来，他安抚地摸了摸盛林的肩膀，不记得了，至少现在已经不难过了。
    盛林松一口气，像是很怕傅子越在那段回忆中受伤，不记得就好，我没想到那就是你，对不起。
    这有什么对不起的？傅子越哄他，那部电影看过得人真的很少，我们有缘分。
    盛林这才缓和了情绪，重重地嗯了一声。
    一行人重新回到最初的小花厅里。
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