砖头是真的，水泥碎片也是真的，玻璃碎片是假的周围包裹了软皮避免直接触碰割伤，掉落地面还是会碎裂，一样也会有危险。

    杨以辰那一身中年男子的装束，此时已经是沾满了灰土，还有一些地方破损，头发也略显凌乱，脸上也有了伤痕。

    每一场戏，只要是摄像机停下来，只要需要停顿超过半天，都会有专门的特殊造型师，上来将杨以辰的从头到脚的状态，以各种方式完整记录下来，像是头发要无死角拍照，面部伤痕要做简单模具，衣服要完整脱下来之后一比一去重新弄出一到两件一模一样的衣服，以备不时之需。

    所有的这一切都是为了避免穿帮，如果是夏天戏，身上被汗水侵透的地方，尤其要注意，不仅要拍照留下来当时的状态，还要进行特殊的痕迹处理，很麻烦每年都要在这上面耗费很多剧组都不能理解的金钱，杨以辰很坚持，并且一直坚持到了现在，他相信细节决定成败这句话，你认真了，每一处都拿出了自己最认真的态度和状态，那你的这份认真就一定会被人看到，一定会被人认同。

    杨以辰的认真，不再是感染别人，而是成为他身边所有工作人员的一种习惯，一直保持着，一直进步着。

    这样一场戏，在郊外搭景，占用了一条小路，只要摄像机的角度掌握好是不会穿帮，整个镜头的主体是落体的物品和男主角，以及旁边的一些商铺，搭建的商铺只有一面墙，在剧组过来拍之前，就有一部分的工作人员，在现场进行了数十次的半空落体物品落点的测试，一一记录下来，尽可能将误差缩小到最小，最后在电脑和人工双重的测试下，给杨以辰设计出一条最安全的线路，让他对这线路熟悉，并设计一套奔跑的动作，尽管一直强调真实，但作为一部电影，呈现给观众的不是灾难纪录片，还是需要一定的美感，至少这美感于杨以辰而言，是一种能够自身控制下的状态，也就是说完全凭借本能的躲避奔跑会更简单一些，这样的奔跑则相对有一些困难，不大而已。

    如果是一名替身演员，这场戏绝不会有这么细致的前期安排，哪怕是兄弟集团这样格外看重尊重员工的公司，也不会为了一个替身演员实际在电影中只有十秒左右的戏份，而耗费这么大的人力物力财力来进行配合，也就是杨以辰，他本人亲自上阵的精益求精，才有这十几万布置的场景，才有这多名员工数十次的实验结果。关于这一点，杨以辰一直在试图改变，循序渐进慢慢改变大家的思维。

    “来来来，争取今天拍完，晚上直接启程去温泉，休息一天，所有温泉内费用，剧组承担。”

    杨以辰拍着手掌，吸引大家的注意力之后，将本已经有些乏累的员工情绪重新调动起来，示意大家更加专注一些，一个人增加一点专注，一群人就有可能让一场既费时费力又耗费钱财的戏份，少N机几次。

    杨以辰拍戏的认真，早已是有目共睹，当了导演也是一样，他更像是一个演员，不太像是一个专业的导演，更多的时间他扮演的是一个演员的角色。

    机器一转，硬汉父亲的形象就完全呈现出来，对于这个角色的把控，杨以辰早已到了信手拈来的地步，他现在很难完全兴奋起来的原因就是没有碰到真正够级别的对手，总是需要自己刺激自己，用更困难的拍摄方式来刺激自己能够兴奋起来。

    面对着被人称之为危险的拍摄环境，他几乎没有任何的犹豫就冲了上去，迎着没有任何节奏的半空落物，面部表情明知道镜头可能抓拍不到那么清晰，依旧是保持着专注于角色的状态，坚毅、不因外物而动摇、充斥着为了胜利而坚守的信念。

    嘭！

    现场副导演连忙要喊卡，被一旁的容姐拦了一下。

    场中，杨以辰被掉落的玻璃碎片，整个的砸在了肩膀上，四周是包裹了软皮，不至于割伤，但这碎片掉落是有误差的，变成了一小块直接横着排在了他的肩膀上，玻璃在他肩膀碎裂，在前冲和下坠再到撞击后的碎裂，碎裂后的区域可没有软皮包裹，又有错位方向的作用力，其中一块就在他侧面的脖颈处划了一下。

    旁观的很多人身体都是一紧，有的就想要往前冲，但很长时间以来杨以辰的规矩就是如此，剧组导演没有喊卡，演员没有停止表演没有生命危险，任何人不允许破坏拍摄。

    容姐拦住副导演，是因为她太了解杨以辰了，见到他浑然不为所动的继续向外冲，很明显是在告诉所有人，这样更好，这样才显得更真实，在镜头画面里的感觉才更棒。

    副导演的手放了下来，所有的人更专注于自己的工作，短短十秒钟的戏份，让他们看到了认真敬业的态度，从剧组到演员，都用最为敬业的态度，拍摄着一部电影中每一个镜头。

    “卡！完美！”副导演挥舞着手臂喊出完美，所有人都第一时间冲进了场中，而跑的最快喊的声音最大的即是那名副导演，大家都担心杨以辰的伤势，剧组内的医护小组第一时间到达身旁，检查后确认是皮外伤，来自乌鸦的外伤药让包扎都失去了基本意义，最后只算是临时遮挡一下伤口的作用。

    一场大戏落幕，不止是这十分钟左右的戏份基础完成了，而是整部戏开拍顺利，接下来的所有一切都将是水到渠成，经历了在冬京街头这样大规模场面的拍摄，接下来所有的拍摄就都变成了小儿科。

    由难入简的拍摄，好处就在于此，最开始的难关一旦攻破，接下来就是顺风顺水，但所谓成也萧何败也萧何，一旦你在开始的难关处卡壳，很有可能就会将导演、演员、工作人员的拍摄热情，尽数全部消耗在这里，会拖累到后面的拍摄。

    一般剧组都会选择由易到难的过程，这样刻意慢慢培养演员们的状态，拍摄的过程也比较平静，奉献远没有前者大，但很显然，面对最高难度拍摄的时候，热情也会稍微差一些，不温不火，很难拍出那种类似灵光一闪的超常发挥效果。

    杨以辰深知自身的弱点，才会选择剑走偏锋，选择避开自己的短处，走极端一点的路线，现在来看，他成功了，他已经敢于用现在拍摄出来的一场戏，交给吴宇森去看一看，不说叫板，至少有资本说一声我要跟你讨教一下。

    从来到冬京，就经历了一系列的事情，不管是当贵宾也好，当大爷也罢，被人当做仇敌也好，当除之后快的人也罢，总之《飓风营救3》的拍摄是顺利进行了下来，之后在富士山弄出的大爆炸场面也是气势恢宏，只是借用名景，在地广人稀的区域拍摄起来自然要比在大都市的街头拍起来难度要小，这一次更是广开门槛，不仅是小岛国所有行业内的人皆可以观摩，整个亚洲区域所有电影人，都可以观摩整个拍摄过程和后期电脑制作过程。

    后者的吸引力无疑更大，要说驾驭拍摄大场面的导演，亚洲不少，可就这电脑特效技术方面差距很大，将电脑特效技术和实际拍摄画面结合的能力也缺少实践，现在《飓风营救3》剧组全面开放，无疑是给大家一个近距离观看世界顶级水准的机会，来了之后，没有一个后悔的，那种让富士山爆炸的画面，做出来的效果你根本就无法相信是假的，但现实就是你抬起头看向窗外，就能看到富士山。

    所有来的电影人、电影公司代表、导演、制片人，都不得不承认一个事实，不能说是华夏已经在亚洲遥遥领先，是兄弟集团已经整体超越了亚洲的最高水平，即便是在世界范围内，单纯在公司运营模式和技术方面，丝毫不差甚至高于平均水平。

    这样认知衍生的结果就是剧组还在小岛国拍摄，国内公司就已经成为了朝圣的地方，门槛都被踩碎，通过各种关系来公司观摩的人络绎不绝，还有上面一些机构的领导传出风，希望兄弟集团可以为了华夏电影产业做出贡献做出表率，开放门槛，应纳一些实习生开放一些课堂，能够让更多的电影人，逐渐与世界接轨。

    兄弟集团这两三年的影响力着实是太大了，从杨以辰开始接手这家公司开始，从他拍摄的第一部电影《利刃出鞘》开始，一路就在打破着各种记录，或是票房，或是奖项，或是类型。

    《飓风营救》系列开启国产大片，《亲爱的》演技爆棚横扫大奖，《失恋三十三天》开启新类型的小制作片，《跑男大电影》让综艺与电影之间距离更近，《十二公民》让人见识到了什么叫做最特殊类型电影的成功，《暮光之城》正式进军好莱坞产业大片行列，《达拉斯买家俱乐部》闪耀奥斯卡正式为杨以辰的演技正名，《心花路放》告诉所有人杨以辰没飘，他还能够轻松的驾驭大家喜欢的电影。

    除此之外，还有着很多的电视剧和公司出品的影视剧，质量也都非常的高，已经开始有人给杨以辰起了一个很强大的外号——上帝之手，造星直升机这个外号已经不足以代表他了。

    也正因为这个外号的出现，过去未曾到来的东西，也终于来了，人情债，需要他来偿还了……