而接下来的春夏秋冬。
    每一个季节，都有一首十四行诗。
    比如，这第一首代表《春》的诗句。
    【鸟儿欢快鸣啭，热情迎接春天。
    微风轻拂泉水，细声密语潺潺流。
    乌云笼罩天空，电光闪闪，雷声隆隆。
    云散雨止，小鸟又唱起动人的歌曲。
    在鲜花丛生的牧场上，在簌簌作响的枝叶下，
    牧童和他的忠实的狗正在入睡。
    在春光明媚的灿烂天空下，
    应着农村风笛的欢歌，
    仙女和牧童翩翩起舞。】
    不少观众兴奋起来了。
    这种联动，这种性质的标题音乐，瞬间就引起了全场观众们的好奇！
    好家伙，你玩的这够高端的！
    还赋诗？！
    台下可是不乏文学爱好者的！！
    以文学爱好者的视角来看，这些诗句肯定不能算是惊世之作。
    什么……艹翻莎士比亚，拳打达芬奇，脚踢乔万尼肯定做不到。
    但完全可以说的上是“上优”！
    而且，最主要的是，这诗有极大的可能是围绕着音乐来的！！
    这tm就令人惊呆了。
    这就好像是一个顶级画家，创作出极美画卷的同时。
    又于画中，题了一首虽不能惊世骇俗，但绝对优美典雅，完美搭配画作的诗。
    这b格简直几何倍数的攀升。
    传到后世，那都得被当成神仙对待！
    这可不是一个领域，这tm是一套组合拳。
    而配合这些诗句的小插画，此时看过去，居然是一幅幅描绘四季景色的美妙油画。
    上面亲切的标注了作者。
    反正不是杰哥。
    但诗句却是杰哥的。
    讲真，如果这画也是李少杰的，很可能三百年过后，这货得被后人怀疑，是不是长了两个脑干。
    很快。
    表演便即将再次开始。
    目前的台上，留下的乐器，就只有小提琴，中提琴，大提琴，以及低音提琴贝斯。
    昂，还有两把古典吉他。
    可以说，这是一个纯粹的弦乐团。
    说起来有意思。
    军乐团那是只有管乐＋打击乐。
    这里是只有弦乐。
    关键时刻这一合体，弦乐完全可以组成头部……
    本以为演奏即将开始。
    但万万没想到！
    李少杰居然又让这弦乐组走了一半的人！！
    好家伙！
    这一整个乐团快被你拆没了！！
    除了首席外，只有五把小提琴，三把中提琴，两把大提琴，一把低音贝斯。
    额外的两把古典吉他，一台大键琴。
    再就没有其他的乐器。
    这样的组合，基本就是小型室内乐了。
    交响什么交响，这就是典型巴洛克时代的新兴小资……
    当灯光暗下来之时。
    乐团中的小提琴中提琴乐手们也站了起来。
    讲道理，小提琴中提琴这玩意，还得是站着拉舒服。
    c位是小提琴首席。
    《四季》套曲，就是一部很庞大的小提琴协奏曲。
    或者说应该是四部。
    春夏秋冬四个部分，每一个部分，都是一首由三个乐章组合起来的小提琴协奏曲。
    也就是说，整个《四季》，有着十二个乐章！！
    整体全程下来，时长差不多在四十多分钟。
    不过，对于古典音乐来说，这个时长不算长。
    很快，演出开始。
    观众们惊讶的发现。
    这总奏与主奏交替形成的复奏中，居然可以完美的符合诗篇的描写！
    而且，画意盎然！
    一开始想象的，只有弦乐或许会很单薄的这种想法完全消失不见！！
    仅仅只有这弦乐器，演奏的质感居然分毫不比整个交响乐差！！
    甚至居然隐隐有些胜出！
    这tm可就太离谱了！
    而且，这旋律，实在是太优秀了！
    饶是台下维也纳观众欣赏过无数古典名篇，也依然在一开始便直接沦陷！
    《四季·春》第一乐章！
    欢乐的旋律在音响强弱上简直做到了完美与极致！
    仅仅就是一开始作为前奏的两个小乐句的强弱变化，就已经让听到乐曲的所有人都直呼上帝！
    包括后台准备的维也纳爱乐！
    是的，这就是国服高水平。
    在李少杰的精简之下，将乐团中最猛的一部分演奏家单独抓出来，以室内弦乐的形式，借助金色大厅这极致的音响效果。
    迸发出了完全不次于整个管弦乐团的层次感与音响效果！
    音乐奏响。
    春光重返大地！
    小提琴模仿着鸟儿欢快的迎接春天。
    有春风，泉水。
    春雨前乌云中电光雷声，而春雨散去后，小鸟又欢乐的啼鸣。
    这就是一副春日的气息。
    观众们震撼了。
    这小小规模的弦乐团，挖掘了弦乐器极致的音色效果，做到了世界顶级般完美的音响强弱渐变。
    花式的模仿着一年四季景色中会出现的人，动物。
    不知不觉中，时光慢慢度过。
    所有的观众都惊叹于李少杰这精巧的作品。