讲真，这股抽冷子吸气的声音，听在观众们耳中，简直容易笑死人。
    “……”
    “噗……”
    “哈哈哈哈哈哈！！！”
    虽然很不礼貌，但大家还是都笑了起来。
    李少杰现在的心情很复杂。
    由于是摸黑走上舞台，一不小心就表演了一波原地摔。
    摔下的第一反应，便是“cnm这清洁工得扣钱，这地板真就是tm一尘不染，滑不溜秋的”。
    嘴里骂骂咧咧的站起身，吸着冷气坐在钢琴凳上。
    揉了揉刚刚摔疼的屁股单子，捏紧了拳头。
    很疼。
    但不敢出声，生怕被认出来。
    其实，这倒不是李少杰作，故意不让人认出来好装b。
    而是当身份越高，光环越亮的时候，你本身的音乐或多或少是会有偏见buff加成的。
    大家觉得你就是这么nb。
    大失误可能不会这样，但一些微不可察的小失误，总会被人脑补成“人家就是故意这么做的”。
    这对于一个演奏家来说反而是最不好的观众回馈。
    要么在一声声靓仔中沉迷自我，默认粉丝给自己找的借口，逐渐变成自己也觉得这失误是自己特殊处理。
    要么……就会觉得名气有时候不是啥好玩意，它往往让人忽视了自己真正想表达的东西。
    毫不客气的说，现在的李少杰就算是瞎弹。
    观众们也会欢呼，因为弹奏者是李少杰。
    这对于自己的艺术生涯来说其实并不是一件多么好的事情。
    长出一口气。
    调整状态。
    台下观众们笑声停止，也随时准备开始欣赏音乐。
    李少杰摸上键位，流畅如水的钢琴曲便氤氲开来。
    观众们微微一愣。
    这是一首圆舞曲。
    简单的伴奏中，简单却异常美妙的旋律在黑暗中轻柔的旋转。
    极其悦耳。
    在速度切换的处理中，圆舞曲那种慢三步的感觉油然而生。
    仿佛真的看到音符变成了舞者，在优雅的表演华尔兹。
    强弱拿捏的恰到好处，仿佛钢琴在歌唱。
    情绪时而惆怅，时而浪漫，时而激动。
    甚至出现了八度的大跳。
    但伴奏声部上，却坚持用一种类似于摇篮曲的节奏，非常的平稳。
    浪漫主义的抒情，情绪的浮动，于这节奏之中忽上忽下。
    仿佛让人感觉到了一种……
    关怀？思念？
    也有一种难以用语言来形容的内心波澜，仿佛想要诉说什么。
    音乐是一种语言。
    它可以诉说出语言难以表达的东西。
    音符连接着演奏者与欣赏者的心。
    一切交流尽在不语中。
    在流淌的音符之中。
    黑暗似乎让演奏者与聆听者距离变得遥远。
    但音符的沟通，却又让人感觉彼此距离是如此的近。
    曲子很短。
    短暂的梦幻中却仿佛经历着一段情绪之旅。
    台下的几位导师已经不在意李少杰的身份了。
    似乎欣赏着这么一首曲子便已经足够。
    也似乎正如李少杰一开始要求的那样。
    音乐家与音乐家的沟通，最好还是用音乐。
    当最后一个音符彻底落下。
    黑暗之中。
    观众鼓起掌来。
    这第一次完全摒弃掉任何的光环，来用音乐对话。
    带给了所有观众们全新的体验。
    这或许才是音乐最深层次的力量。
    一种……灵魂上心与心的对话。
    甚至不需要多说什么。
    只有音符便足够。
    一万个钢琴家有一万种表达方式，一万个观众又有一万个理解方式。
    钢琴家传递出美妙的音符，勾起不同的情绪。
    这些复杂的情绪波动，似乎才是音乐的意义。
    掌声持续了相当之久。
    起码持续了半分钟。
    对于台上这位演奏家到底是谁，台下的观众们更是好奇万分。
    曲子难么？
    不难，一点都不难。
    别说钢琴家了。
    但凡学钢琴超过十年的人，拿到谱子，可以说是视奏的第一遍瞬间就可以拿捏。
    稍微练一练，也完全足够。
    可简单与难，不能说明音乐的一切。
    只是因为旋律实在是太过于优秀悦耳。
    简单的音乐往往很难承载更多的情绪波动，确实如此。
    但也不是完全绝对的。
    虽然简单。
    但是足够精妙。
    化解到每一个音符之上，这简单中，往往是更深层的东西。
    只是一个左手简单伴奏，右手简单旋律。
    但在右手的情绪变动之中，左手保持着一如既往的摇篮曲风味。
    产生了一种简单，但剧烈的化学反应。
    而且，在这演奏者的手下，如此简单的音乐，通过演奏的不同个人处理，却带来了更多的东西。
    掌声消失后，第二首简单而短暂的钢琴曲开始。
    这次，演奏者出乎意料的没有运用什么个人特质的处理手法。
    而是按部就班，一字一句的演奏着一首依旧简单的曲子。
    如果说，刚刚钢琴仿佛变成了人，在歌唱着。