说到这里，范毅嘴角抽了抽，看了一眼佟玉娇。
    “你们是一个公司的么？”
    李少杰好奇的问道。
    “不是。”
    范毅摇了摇头。
    “单纯是因为运气差……”
    “嗯？那不是好事吗？”
    李少杰愣了愣。
    “在一个比赛里抽签抽到老同学，多好啊，熟悉，有配合。”
    “有个啥配合啊……”
    佟玉娇也撇了撇嘴。
    “我俩擅长的方向有些撞上了！！”
    “嗯？”
    “……”
    看李少杰似乎没懂，范毅便解释道。
    “我擅长的是高音，玉娇也擅长的是高音……”
    “这样配合起来，要么隐藏一人的亮点，自断臂膀，要么就互相打架。”
    “嗯，大概懂了。”
    李少杰点了点头。
    一首歌曲，或者说一个歌唱表演。
    甚至可以说整个音乐。
    层次都是最重要的一点了！
    从时间上来发展的形式，被称为曲式。
    在古典音乐里，便是这么来区分回旋曲，圆舞曲，随想曲，叙事诗等等的类别。
    用流行音乐的结构来描述，那就是主歌－副歌－主歌－副歌的基本形式。
    而空间上的形式，便在于结构层次。
    可以是和声，可以是旋律的交错重叠。
    这一时间，一空间的结构，组成了音乐的织体。
    人只要开口唱歌，那就只能是单旋律的。
    但音乐经过进化，从一开始“格里高利圣咏”的单声织体演变，到了现代，和声，复调的发展，使得音乐层次更加丰满。
    单哼哼或许不好听，但加上伴奏就好听了。
    如果再加点和声，那听起来就高大上了。
    正是因为如此，所以，一首歌中，相对的高音区，中音区，低音区，都是要丰满起来的，高音低音占比偏科严重的歌，听起来都会不舒服。
    音域跨度或许不会太广阔，但之间的层次高低对比是一定要做出来的。
    男女的合唱对唱就是典型。
    因为先天原因，在对唱的时候，大多都是男低女高，低一些的男声来衬托高一些的女声，高一些的女声来点亮低一些的男声。
    而范毅与佟玉娇都属于声线非常有特色的歌手。
    特色就是都擅长高音，且高音穿透力强，清亮。
    这种情况下，根本难以互相配合，合唱对唱的时候，就像是在打架。
    往死里打的那种。
    尤其是这种穿透力极强的两名高音选手。
    合唱一首，简直像是把狗脑子都给打出来。
    “嗯，我大概知道怎么回事了。”
    李少杰点了点头。
    “像是你们这个情况，如果想要合唱的话，就完全不能走寻常路了。”
    人声如果缺少低音，并且都想着重体现极具穿透力的高音的话，那么只能从音乐本身入手。
    这种情况，除了重新编曲，在编曲上利用低音乐器，例如贝斯，大号，大提琴，低音大提琴等低音乐器来弥补低音部的缺失，别无他法。
    如果男女的人声都很高，那么就一定要从乐器上将平衡感拉回，不然会发飘。
    那么问题又来了。
    选曲的编曲重制，问题更多。
    两个人的声线是否符合曲子想表达的内容？
    重新编出低音占比更大的编曲的话……是否还会适合原曲表达的内容？
    一不小心就会毁原曲。
    就好像网上无数的重制版，remix版，或是翻唱重新编曲的歌，经常会被网友吐槽。
    这其实就是编曲的思路与曲子本身的思路产生了冲突，若是其中再加上歌手本身的独特声线，这种冲突只会更严重。
    所以，这两个人的组合，想要合作，最简单的方法那就是……
    量身定制一首歌！！
    一首专属于两人独特声线的歌！
    “没办法，你俩太有特色了，别的方法反而更难。”
    李少杰点了点头。
    “交给我吧，你们就放一万个心吧！！”
    “哈哈！那太谢谢学长了。”
    范毅放心不少，也笑了笑。
    如果真的有量身定制的话，那么这首曲子很可能成为两人的标记，寻常翻唱难以逾越，甚至没有可比性。
    在娱乐圈，独特性就是唯一的记忆点，偶像可以是人设，但歌手的人设，就是音乐风格。
    音乐本身，就是为了让人记住而存在的。
    “那学长，我们下一步该干什么？陈教授说让我俩听你的就行。”
    “啊！下一步啊！”
    李少杰挠了挠头。
    “下一步就回去休息吧，我打算去老头家吃红烧鸡腿。”
    “？”
    范毅好悬被噎死。
    “可是……”
    佟玉娇多少也感觉有些不太靠谱。
    上一秒还在讲正事，下一秒就要吃鸡腿？
    这就是天才选手思维的跳跃性吗？！
    “关键你现在强求不来啊。”
    看着发愣的两人，李少杰有些无奈，双手一摊，指了指自己的脑子。
    “这嘎达里面时不时就会蹦出旋律，但时间不确定，俺也控制不住。”
    “你要知道的，在没屎的时候，硬憋是憋不出来的，顶多只能憋出个屁。”