这些协会的负责人成为金像奖董事局的成员。
    这是一家非盈利的机构，每年依靠金像奖颁奖典礼的电视、电台广播版权费及海外发行收入来维持日常基本的开支。
    前来和林子轩接洽的是文隽，两人早就认识。
    文隽是香港资深的电影人，金像奖董事局成员之一，电影编剧家协会的代表。
    他是最早一批进入内地的香港电影人，和内地影视公司合拍过多部影片。
    十年前，林子轩和姜文到香港为《阳光灿烂的日子》找投资，文隽是中间人。
    他们在酒店房间里聊起了往事，颇为感慨。
    当初几人费劲心思才筹到一百万美金，由于超支连后期制作的资金都没有，现在回想起来十分艰难。
    不过那段日子早已过去了，林子轩如今考虑的是上亿美金的电影。
    “林总，你的生意越做越大，内地市场也起来了，好运道啊。”文隽感触道。
    文隽看得很明白，虽说香港去年有《少林足球》和《无间道》两部片子大卖，但整个行业在走下坡路。
    香港电影的产量从每年三百多部降到五六十部，影院从一百多家减少到五十多家，市场整体的萎缩不是靠一两部卖座片能挽救的。
    如果说十年前是林子轩来香港筹集资金，那么十年后就变成香港电影人要找林子轩投资了，可谓是风水轮流转。
    既然他和林子轩有交情，就要把握住机会。
    “这届金像奖《无间道》的胜算很大，林总的获奖感言一定可以用得到。”文隽半开玩笑地说道，“我觉得金像奖应该多邀请内地的影片参加，让内地和香港多多交流。”
    “我也是这么想的，合作才能共赢。”林子轩赞同道。
    第七百七十三章 现实
    香港电影的现实状况到底如何，文隽提到了一件事。
    大概半年前，圣诞节前一天的晚上，在尖沙咀的一间酒吧里，大家给一位老导演过生日，老导演收了七个徒弟。
    香港电影人科班出身的不多，存在着师徒传承，主要是在剧组里磨练。
    酒过半巡，七个徒弟中的五位端着酒杯，跪在老导演面前，声音哽咽地说道：师傅，我们对不起您，这一行实在没办法混下去了，我们要找别的生路。
    在场的人默不作声。
    他们明白，这个行业养不起那么多人了，拿不到投资，没办法开工拍片，没有薪水，一家老小吃什么，转行也是迫不得已。
    在香港，只有那些大明星和大导演才有戏拍，中下层的从业者苦不堪言。
    香港电影只剩下一层华丽的外衣，里面早已破败褴褛。
    “有人说是回归造成的，其实港片早就在走下坡路了，和回归没有关系。”文隽淡淡地说道，“投资商对港片失去信心是九十年代初的事情，八八年张撤导演说过港片的缺陷，可惜当时大家都顾着赚钱，没有人听。”
    香港大导演张撤在八八年唱衰港片，认为香港电影题材狭窄，过于依赖明星，不重视后备力量的培养。
    果不其然，从九零年开始港片就走了下坡路。
    到了九四年回光返照了一下，之后再也没有起色，九七年的金融危机彻底打击了投资人对香港电影的信心。
    香港电影在起飞后迅速的进入了自由竞争的黄金时代，却没有建立过有效和良性的循环机制，导致跟风和粗制滥造。
    一种题材火了，能拍上几十部，甚至上百部同类型的片子。
    直到把这个题材拍烂为止。
    在香港电影的黄金时代，有“七日鲜”的说法：一部影片，从拍摄到制作完成、上档，只需要七天时间。
    文隽正是其中有名的快枪手。
    “当时大家都想着赚快钱，哪管以后会怎么样，好多人拿到一笔投资，就成立一家公司，拍电影，花完钱，就倒闭，税都不交，谁也说不清到底有多少家电影公司。”文隽感慨道。
    这是香港电影行业的普遍现象。
    投资商和电影人急着赚钱，明星往往几部戏同时开工，每位女明星都有绰号，张蔓玉被称为张一打，是说她每年至少要接十二部戏。
    文隽刚入行做编剧，那时候香港的编剧叫做“飞纸仔”。
    因为很多影片开拍时只有结构，没有剧本，台词和细节都在早上通过传真接到，这样大家才知道今天要拍什么。
    可见整个行业的混乱程度。
    香港人喜欢钱，它的兴盛是由于这里每个人都追逐金钱，但同样也因此衰落。
    好梦公司在香港有工作人员，还有自己的影院，林子轩对香港电影行业有所了解，不过远没有文隽这个地头蛇清楚。
    文隽正是看透了香港电影的现状，才打定主意和林子轩加深联系。
    如果是两年前，他或许还不会有这种想法，那时的好梦公司虽说发展的不错，却还是一家内地的电影公司，算不上特别出众。
    进入新世纪，好梦公司获得了高速发展。
    随着《卧虎藏龙》、《无间道》、《小雪的大冒险》和《英雄》等几部影片的制作发行，好梦在香港和欧美的影响力日益增加。
    它从一家内地影视公司向着国际化成功转型。
    而且，文隽想在内地电影市场拿到资金，也绕不开好梦公司，在其他电影人徘徊不定的时候，他早已做出了决定。
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