冯小刚这么说也是一种宣传，开放式结局容易引起争议，制造话题。
    第二个方面的争论是《英雄》模仿《卧虎藏龙》。
    电影没有上映前，大家只是在猜测，看了电影，难免拿《卧虎藏龙》作比较。
    美轮美奂的风光，精彩的打斗，民族特色的音乐，略带文艺范的文戏，观众从中能看到《卧虎藏龙》的影子。
    当然，《英雄》有不少自己的特色，宏大的战争场面，东方式的叙事风格，都和《卧虎藏龙》有较大的区别。
    可观众不这么认为，他们就是觉得两部电影有相似之处。
    说到底，还是先入为主。
    有了《卧虎藏龙》在前，观众看到相似的地方，自然而然的认为这是在模仿。
    在电影行业，模仿一直存在，也可以叫做借鉴或致敬，在自己的电影里安排相似的故事桥段或者使用类似的拍摄手法。
    在片尾感谢某部电影和导演给予的灵感，这不算是抄袭。
    就算是重新拍一遍也没问题，那叫做翻拍，需要拿到翻拍的版权。
    《英雄》的确借鉴了《卧虎藏龙》的某些思路，实际上，《卧虎藏龙》里也有其他武侠片的影子，根本说不清。
    这就是原创和创新的区别。
    第一部武侠片叫做原创，后来的武侠片都是在第一部武侠片基础上的创新。
    《卧虎藏龙》和《英雄》可以称之为文人武侠片，把武侠片从江湖仇杀转变到内心情感或者上升到家国天下的层次。
    是对香港武侠片的一种改良和开拓，丰富了武侠片的类型。
    “说模仿有点过了，我觉得算是借鉴吧，在这个行业借鉴是正常现象，比如我拍了贺岁片，大家都去拍贺岁片，不能说他们是模仿我，我提供了一个思路，他们借鉴了这个思路，就是这么回事儿。”冯小刚回应道，“《英雄》有自己的特色，是一个东方的武侠故事，我希望大家伙把注意力放在电影上。”
    第三个方面的争论是这是姜文的电影还是冯小刚的电影。
    两人都是国内娱乐圈的著名导演，一个醉心文艺片，一个擅长商业片，这次的强强联手带给观众不小的期待。
    观众分成两派，一派支持姜文，一派力挺冯小刚。
    这种争论意思不大，电影是两人共同努力的成果，可大家的兴致颇高，总想着说服对方，好梦公司在背后推波助澜。
    这是一个不错的宣传噱头，宣传分为广度和深度，广度是指采用各种方式闹得人尽皆知，范围广。
    但光有广度不行，即便人尽皆知，也不能保证大家都去看《英雄》这部电影，如果宣传的方式不恰当，还可能引起民众的厌恶情绪。
    深度是指深入人心。
    大家知道有这么个事情是浅层次的宣传，对这件事情上心，觉得应该参与一下，这是深层次的宣传，或者说是制造潮流。
    电影宣传不再是贴一张海报那么简单的工作了，而是一项技术活，不仅要结交各大媒体，还要熟悉群众的心理。
    就像冯小刚和姜文的争论，就是在制造话题。
    类似的宣传报道有很多，比如姜文、陈道明和王志文在片场抢戏，真真假假，主要是为了吸引大众的关注。
    “没有抢戏的说法，你告诉我戏怎么抢？作为一名演员，做好自己的功课，认真表演，谁也抢不走你的戏，大家在表演方式上或许存在不同意见，好好商量就完了，谁的表演效果更好就按谁说的办，就是这么简单。”陈道明如此说道。
    《英雄》中演员的演技得到观众的认可，姜文和陈道明的对手戏尤为精彩。
    他们身上都有种霸气，陈道明是外放的王霸之气，姜文的霸气里带着一点痞，有种天不怕地不怕的无赖劲。
    王志文的霸气较为内敛，平时低调，关键的时候爆发。
    虽说有着一些负面的报道，但大多数媒体都给出了积极的评价。
    尤其是那些重量级的媒体，好梦公司的年会邀请新闻媒体就是存着这样的心思。
    有的媒体或许会坚持自己的宗旨，不过在市场化的今天真正坚持自我的媒体越来越少了，增加销量和创造效益才是主旋律。
    娱记不是新闻记者，在这方面的坚守更是薄弱，拿钱写软文早已成为业内的常态。
    在好梦公司的大力推动下，《英雄》打着“第一部国产商业武侠大片”的旗号在全国公映，观众纷纷涌入影院先睹为快。
    国产电影就此进入了大片时代。
    第七百五十九章 定位
    不论媒体和观众如何评价，好梦公司内部对《英雄》有着明确的定位。
    这是一部严格按照商业模式操作的商业大片。
    说模仿《卧虎藏龙》也好，说剧情苍白无力也好，说好梦公司炒作骗钱也好，这些争议在电影公司看来意义不大。
    在商业化的社会，电影的定位很关键，如果定位不准确，成功的概率不高。
    什么是定位？
    简单的说就是电影拍出来给谁看，是给西方人看，还是给东方人看，是给电影节的评委看，还是给上级领导看。
    定位不同，电影剧情和拍摄手法就会不同。
    《卧虎藏龙》在北美取得票房成功，正是由于它在定位上倾向于西方观众，李桉的目的是想进入北美市场。
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