当林子轩在伦敦参加签售会的时候，李桉正在纽约为《卧虎藏龙》做后期。
    《卧虎藏龙》这部戏从前期筹备到拍摄完成将近十个月的时间，其中李桉有八个月没有回家，大部分时间都在片场熬着。
    在拍戏的过程中，要保持高度的敏感，精神亢奋，还能坚持的下来。
    等到拍完戏，他的身体开始抗议，为此还住了几天医院。
    后期的录音分为两组，头一组有四个人，专门录制音乐，和沪城交响乐团合作在沪城广电大楼录制电影配乐。
    沪城广电大楼按照英国录音室的规格购置了一套全新的录音设备。
    另一组在纽约做电影的音效和混录，将音乐、对白和音效混制在一起。
    《卧虎藏龙》的音效比较复杂，美国的音效师没做过武侠片，缺乏这方面的经验。
    比如青冥剑的响声，诡异莫测，加上兵器交锋时的声音变化，在拍摄现场录不到。
    因为拍摄的时候武打场面只是做做样子，兵器根本碰不到一块去，怎么能发出来声音，这些声音都是后期录制完成。
    音效师要一点点的实验声音的频率变化，李桉在旁边盯着。
    只要对白和音效有一点差异，李桉就会打回去让音效师重做，直到他觉得满意为止，弄的混音工程师压力很大。
    要做出有水准的东西，就要慢慢的磨。
    第五百五十五章 野心
    李桉对《卧虎藏龙》这部电影是有野心的，他想做到东西方观众都能接受的程度。
    别看华语片这些年在国际电影节上拿了不少奖，却没有真正进入西方的主流社会，只是得到了西方电影人的认可，而不是观众。
    那些电影人看好华语片大多是从意识形态出发，用西方的价值观来评价影片。
    华语电影做不到像好莱坞大片那样在全球通杀。
    李桉想把东方的古典文化和西方的知识手法结合起来。
    无论是西方的心理分析、社会学、戏剧性、语法、美学观点，还是西方结构的情节推理，只要对影片有用的都拿来用。
    最终做到既能得到电影人的认可，又能被西方的普通观众接受。
    也就是既叫好又叫座，让华语片达到和好莱坞大片力拼的局面。
    所以，他在制作《卧虎藏龙》的时候是按照西方的标准来的，他熟悉好莱坞的制作流程，知道哪些东西通不过西方的标准。
    尤其是西方的艺术院线，他下意识的就会向着西方的标准靠拢。
    比如在后期剪辑的过程中，他会考虑这个情节西方观众能不能接受，那个镜头西方的片商会不会有意见。
    要说李桉的电影是拍给西方观众看的也说得过去，这和他受到的教育和经历有关。
    他在美国学的电影导演专业，又拍了几部西方电影，好莱坞的标准就在他的脑子里。
    李桉希望兼顾艺术和市场，东方和西方，不过这个基本上很难。
    当他在按照好莱坞的标准做后期剪辑的时候，就已经倾向于西方观众的审美观，从而忽略了东方观众的感受。
    这可能是他没想到的。
    他觉得武侠片在华语地区应该有市场，大家喜欢看武侠片，那么就多考虑西方观众，做一个平衡，让东西方的观众都能接受。
    这是他的企图，或者说是野心。
    如果真是拍给西方观众看，那演员的对白直接用英文就好了，没必要做出来英文字幕。
    美国观众之所以排斥非英语片，不习惯看字幕是其中一个原因。
    《卧虎藏龙》的后期用的是中文对白，在美国上映的时候使用英文字幕，美国观众想看懂这个故事，必须要看字幕。
    在电影的配乐上，李桉想做成西方歌剧的样式。
    其中有两大主题，一个是江南的婉约，一个是塞外的奔放。
    东方的主题用西方的大提琴演奏，听起来别有一番味道。
    还有一些其他的尝试，比如在打斗中用京剧的锣鼓点子来配合，这是传统艺术。
    在表现感性神秘的地方用来自少数民族的巴乌，带有一种野性和原始的韵味。
    这部影片的配乐融合了东西方音乐的特点，让李桉颇为满意。
    林子轩把《卧虎藏龙》的后期制作交由李桉全权负责。
    这是当初和李桉讲好的条件，写进了合同里，也是李桉愿意和林子轩合作的原因之一。
    如果这部影片有好莱坞的投资，那么抱歉，李桉不可能拿到影片的最终剪辑权，甚至在拍片的过程中会处处受到限制。
    拍一部分素材就要交由美国的电影公司审查，电影公司不满意只能重拍。
    这是好莱坞电影公司的做事风格，导演只是一个执行者。
    在好莱坞，只有极少数大导演才有自己影片的最终剪辑权，绝大部分导演只能参与剪辑，不能做出最终的决定。
    好莱坞有个职务叫做后期导演，这是相对于拍摄影片的导演而言的。
    或者说，导演把电影拍完就可以走了，接下来交给后期导演来完成。
    前期导演的拍摄完全从剧本出发，后期导演则需要考虑剪辑、画面、音乐等多种因素，他要直接面对市场，考虑观众。
    分工非常的细致和专业。
    好莱坞这么做有自己的道理，导演或许擅长拍片子，却不一定了解市场和观众的需求。
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