香港明星在这方面要放得开，他们愿意配合导演的意图演戏，即便搞笑都行。
    两地的表演观念不同，香港明星演戏时不拘一格，善于即兴发挥，较为夸张。
    内地演员科班出身，这是优势也是局限，总觉得演戏是一种艺术，特别认真，一板一眼。
    换上戏服后，周润法的个子高，虽然不够灵活，却架势十足，穿着一袭长袍，给人一种很精神和干练的感觉。
    而且，他拍过很多戏，懂得怎么在镜头下展现自己最好的一面。
    在香港拍片就是如此，演技不重要，重要的是要知道怎么在镜头前面耍帅，需要自己主动的适应镜头，而不是让镜头来找你。
    陈道明个子稍矮一点，穿上长袍后有一种逼人的气度，不过缺少那种玉树临风的感觉。
    从外形上看，周润法要更好一些。
    可等到一试戏，两者的差距就出现了，尤其是感情戏，周润法的表现一般。
    香港电影中的感情戏讲究外露和煽情，要感染观众，像这种需要层次感的内心戏不多，特别和他搭戏的人是俞飞鸿。
    俞飞鸿倒不是有意为难周润法，可作为内地人，她还是希望陈道明来演李慕白。
    两人演了电视剧和电影，配合默契，她清楚林子轩也是这个意思。
    作为威尼斯电影节的影后，京城电影学院科班出身，还曾是电影学院的老师，俞飞鸿在演技全开的情况下把周润法给压制了。
    一个是周润法不太熟悉剧本，准备不足，还有就是演技上的确有欠缺。
    事实上，这种互相竞争的情况在剧组里并不少见。
    《卧虎藏龙》的制作团队多是香港人，他们自然想让香港演员出演，对周润法格外照顾。
    以化妆为例，只要他们为陈道明化妆的时候稍微动动手脚，脸上少抹上一层粉，陈道明的脸在镜头下面就会显得晦暗，没有神采。
    还有灯光师，只要打灯的时候稍稍偏一点，演员就悲剧了。
    这些剧组里的小伎俩太平常了，演员通常不愿意得罪剧组的工作人员，就是怕这种麻烦。
    在试镜期间，陈道明等人的化妆都由内地的工作人员负责。
    俞飞鸿和陈道明搭戏的时候虽然也是演技全开，但陈道明能接的下来，两人排练过多次。
    杨子琼遇到了相同的情况，陈道明在演戏的时候相当认真，杨子琼跟不上他的节奏，在演技上完全被碾压了。
    更别说周润法和杨子琼用的是粤语，他们的国语发音很烂，在演戏的时候影响情绪。
    李桉要求演员要用国语念对白，对香港演员来说极为不容易。
    有对比才能看出优劣。
    如果是周润法和杨子琼配戏，或许对比不会那么明显，只能说他们找错了搭戏的对手。
    李桉有些为难，他内心里仍然倾向于大明星对观众的作用。
    他还要考虑片酬的问题，周润法和杨子琼两人的片酬就将近一百万美金，再加上其他演员的片酬，可能会超过一百五十万美金。
    李安的酬劳是一百万美金，香港的武行是一百万美金，整个制作团队也要一百万美金。
    这就占去总投资的一半，只剩下五百多万美金来拍片和后期制作，会非常的紧张。
    除此之外，从台湾来的演员也让李桉难以抉择。
    其中有一位叫做张振的演员，张振的父亲是台湾的资深演员，在台湾演艺圈有一定的人脉关系，张振拍过几部影片。
    虽然没有获奖，却有不少奖项的提名，在台湾的演艺圈是后起之秀。
    罗小虎这个角色在影片中只是配角，戏份并不多。
    夏雨是威尼斯和金马奖的影帝，名气足够，演技过关，片酬更是便宜，没有不用的道理。
    但张振给李桉一种不同的感觉，他觉得这是一个很有想法的演员。
    在小说里，罗小虎是一个大盗，性格放荡不羁，甚至有些顽劣不堪，他和玉娇龙之间更多的是青年男女之间的吸引。
    在电影里，李桉更想表达一种狂热的爱情，那种敢爱敢恨，不为世俗拘束的爱情观。
    从而与李慕白和俞秀莲那种含蓄，被道德伦理束缚的爱情观形成鲜明对比。
    李慕白和俞秀莲是古代的、东方式的爱情，罗小虎和玉娇龙则是现代的、西方式的爱情。
    通过试镜，张振在造型上更符合李桉对人物的想法，不过没有夏雨有名气。
    李桉和林子轩商量，同意让陈道明和俞飞鸿出演李慕白和俞秀莲，条件是让张振出演罗小虎这个角色，这样他能给台湾方面一个交待。
    在社会上讨生活，总难免会有人情关系。
    李桉虽然现在在好莱坞发展，可他毕竟是台湾人，这类事情难以避免。
    林子轩考虑之后，同意了下来，他要给李桉点面子，否则僵持下去，很难合作。
    这是一个互相妥协的过程，至于夏雨，以后再补偿就是，说实话，罗小虎这个角色在《卧虎藏龙》里没有多少存在感。
    最难决定的还是玉娇龙的人选。
    李桉看了徐静蕾和章子贻的试镜，都不太满意。
    他觉得徐静蕾不够感性，缺少那种敢闯敢杀的野性和狠劲，章子贻的演技较为吃力，只能当作新人看待，不够理想。
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