比如好梦公司的贺岁片成功了，京影厂有庞大的资源，同样可以拍贺岁片，他们今年就拍了一部片子，准备在贺岁档上映。
    让人没想到的是，大家原本以为林子轩今年不会进军贺岁档了，谁知道他不拍京味喜剧，反而跑到南方和南方的影视公司合作，拍岭南喜剧去了。
    这个转折太突兀了，显然那部《外来媳妇本地郎》是冲着贺岁档来的。
    好在是南方方言喜剧，对北方喜剧的冲击不大，京城的影视行业并没有太重视，只是感慨林子轩不走寻常路。
    有了《外来媳妇本地郎》这部片子打底，好梦公司今年恐怕不会赔钱了。
    等人到齐了，《小城之春》开始放映。
    影片的开头是周玉纹买菜回来，在城墙上孤独的徘徊，俞飞鸿挎着菜篮子，穿着一身素雅的旗袍，不紧不慢的走着，浑身上下都带着寂寞的味道。
    这个形象一出来，就吸引了大家的注意力。
    在座的都是做电影的，除了林子轩，其他人是电影专业出身，懂得镜头语言。
    田状状在这里用一个长镜头表现俞飞鸿的行走，在构图里把长满荒草的城墙，和阴暗的天空放在一起，衬托出了小城的死寂和女主角的内心世界。
    所谓内行看门道，这帮人看到这个镜头就知道田状状虽然几年没拍片子，可镜头感还在。
    随着影片的放映，片中三人之间的感情纠葛，每个人的心理活动，都被表现的沉静含蓄，好像是埋在地下的火山，一直在地下流动，却不会冲出地表，造成破坏。
    大家看的时候会纠结，要不要让地火冲出来，焚烧掉整座死寂的小城。
    最后故事归于平静，青年医生离开了小城，就好像一切都没有发生过一样。
    然而，有些事情的确是发生了，还在人心里留下了难以忘却的记忆和恒久的回味。
    看完后，在座的每个人回想着这部片子带来的感触，它像是涓涓细流，不会让人震撼，只是留有余味，让心底有一种淡淡的惆怅。
    为谁惆怅？是为剧中的人物，还是自己？
    说不清楚，好的电影就是如此，能让人有触动，有共鸣。
    韩三平转头看了看林子轩，他知道这次林子轩又成功了，这无疑是一部优秀的文艺片，至于能达到什么高度，他还拿不准。
    第三百九十章 定位
    看完《小城之春》，大家普遍认为这是一部好片子，但好到什么程度，不好评价。
    这不是说在座的人不专业，不懂得鉴赏电影，而是一部影片需要经受住时间的考验。
    在时间无情的冲刷下，绝大部分电影消失在了历史之中，留在人们记忆中的才算是经典。
    比如姜文的《阳光灿烂的日子》，国内的电影界对这部片子的评价不算高，普遍的共识是姜文拍出了新意，不过这部片子在国产电影中的具体定位还拿不准。
    有人觉得姜文突破了第五代导演的困境，给国产电影带来了新气象。
    也有人觉得姜文偏离了艺术创作的轨道，过于颠覆传统，不是正道。
    这样的争论随着时间的流逝会越来越趋于一致。
    等到二十年后，就能大致判断影片的地位，五十年后，会有一个较为客观公正的评价，从而被写进华国电影史里，盖棺论定。
    《小城之春》刚刚被拍出来，没有人会匆忙下定论说这是一部能流传下去的经典。
    各人根据自己的印象泛泛的谈论了影片的镜头语言，所表达的意境，以及演员的表演。
    俞飞鸿成了一个惊喜，陈道明和王志文的精湛演绎大家认为理所当然，俞飞鸿还很年轻，在这部片子里挑起了大梁，成功塑造了周玉纹这个淫妇的形象。
    有人甚至觉得她有可能成为下一个巩俐。
    当然，只是有可能，能不能成为巩俐还要看她今后的作品和表现。
    演员最终还是要靠作品说话，如果她以后碰不到好的角色，那就只能泯然于众了。
    大家对田状状表示了祝贺，从九三年起，田状状四年没有拍片子，一出手就是一部佳作。
    这部片子剧本好，演员好，导演同样功不可没。
    作为电影理论家，郑洞添对《小城之春》给予了高度评价，他觉得这是对传统的回归。
    这些年来，从第五代导演开始，华国电影人一直推崇西方的电影，文艺片模仿欧洲电影，商业片借鉴好莱坞模式，唯独没有了自己的传统。
    这种传统是华国前几代导演创立和发展起来的，和华国的传统文化紧密相连。
    吸收和借鉴西方的艺术形式可以，却不能丢掉本民族的文化传承，在这个越来越浮躁的社会里，拍片子更多的是追求利益，缺少了文化气息。
    《小城之春》里就有传统的东西，这个需要现在的电影工作者仔细体会。
    郑洞添是第四代导演的代表人物，还是电影局审查委员会的委员，在电影理论上颇有建树，在国内电影圈子里有不小的影响力。
    这是前辈级的人物，他这么说就是给这部片子一个定位。
    倒不是因为他是这部片子的挂名导演才这么说，这是郑洞添的真实想法。
    而且，他的这番话肯定会传出去，其他人听过后就要掂量一下，值不值得在这件事上和郑洞添闹出矛盾，电影圈子真的不大。
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